Galeria Bezdomna to przestrzeń, gdzie każdy pasjonat fotografii może pokazać własne prace. Wystarczy przynieść swoje wydrukowane i podpisane zdjęcia (w dowolnym formacie) zawiesić je, a dzień później potem wpaść z przyjaciółmi na wernisaż. Wspólnie będziemy celebrować kreatywność wrocławian i gości. 

Na montaż prac zapraszamy od godz. 14.00 do godz. 18.00

Wernisaż: sobota 11 maja godz. 13.00

Pomysłodawcami inicjatywy są Tomek Sikora i Andrzej Świetlik.

Nieme Kino – portrety twórców filmowych, to cykl fotografii przedstawiających ludzi związanych z X muzą. Przed obiektywem stanęli znani reżyserzy, aktorzy i kompozytorzy. „Naszymi bohaterami były wspaniałe osobowości, które same tworzą nową rzeczywistość właśnie na potrzeby filmu. Interesowało nas, czy poddadzą się naszej wizji i czy wejdą w nową rolę?” – tak o portretach mówią autorzy Iwona El Tanbouli-Jabłońska i Maciej Jabłoński. 

Projekt rozpoczął się w 2004 roku i trwał później przez kolejne 7 lat. Wszystkie fotografie zostały zrobione aparatem wielkoformatowym. Zdjęcia można było zobaczyć na wystawach podczas festiwali filmowych Nowe Horyzonty w Cieszynie a potem we Wrocławiu.

Plenerowa wystawa prac artystów, którzy zostali wyróżnieni podczas zeszłorocznej edycji Festiwalu.

Na wystawie zorganizowanej na Tarasie Concordia Design zobaczymy prace: Magdaleny Miszkiewicz, Marty Kołodziejczyk, Olgi Golievy i Łukasza Spychały.

• Wystawa finansowana ze środków Funduszu Rozwoju Badań Naukowych Uniwersytetu SWPS.
• Współfinansowane ze środków Gminy Wrocław.

Główną osią zainteresowań Rosa Khavro są szlachetne techniki fotograficzne, jak i bardzo surowe w formie obiekty rzeźbiarskie traktowane przez niego na równi. Artysta wykorzystuje potencjał drewna i metalu, zaś jego fotografie wyróżnia formalny ascetyzm, redukcja kolorów, podporządkowanie się rygorowi technologicznemu, śmiałe wychodzenie poza utarte tematy fotograficzne tak bardzo eksploatowane przez techniki szlachetne. Wystawa prezentować będzie prace obu uprawianych przez Khavro warsztatów.

Galeria FOTO – GEN, pl. bpa Nankiera 8.

Adam Tuchliński

I Love You All the Time – wystawa Fotografii Portretowej

Kuratorka wystawy Joanna Kinowska.

„I Love You All the Time” to wybór najciekawszych portretów, które Adam Tuchliński wykonał przez ostatnie sześć lat. Same twarze, bez tekstów, wypowiedzi. Widz/czytelnik ma przed sobą drugą osobę. Większość patrzy prosto na nas. Są tacy, jak my. Jak w tej piosence: patrzysz i wszystko co widzisz, to inny gość. Kocham cię cały czas. (You’re looking and all you see is another guy (…) I love you all the time.) Tacy, jak my. Pokazujący się z najlepszej strony obcym ludziom, w tym wypadku widzom. Tak, jak my, kochający i chcący być kochanymi.

Galeria Fotografii ZPAF, ul. Św. Marcina 4

Wystawa prezentuje kolekcję prac powstających od 2018 roku, skupiających się na emocjach uchwyconych w surrealistycznej perspektywie. Każda praca zabiera w podróż do wszechstronnego świata przeżyć, w którym projektantka chce, aby odbiorca się w pełni zanurzył.

Dobór elementów fotograficznych, kolorów i kompozycji jest szczegółowo zaplanowany, na podstawie wnikliwej analizy poruszanych tematów. Surrealistyczny styl prac ma na celu przykuć uwagę widza, tworząc zatrzymujący i skłaniający do przemyśleń dialog między dziełem a odbiorcą.

Bez znaczenia czy robisz dużo zdjęć czy mało, z pewnością są Twoje. To brzmi banalnie, ale warto powtarzać, że każda nasza fotografia to decyzja, deklaracja, zajęcie stanowiska. Jestem ciekaw o czym opowiadasz, na co patrzysz, a jeśli potrzebujesz pomocy ze zrozumieniem własnej pracy, zapraszam na konsultację Twojego fotograficznego portfolio do Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Karol Krukowski

Zapisy: https://university.swps.pl/photosummit

Interesuje mnie fotografia kreacyjna, aranżowana, inscenizowana i konceptualna. Jeśli lubisz wymyślać zdjęcia i tworzyć własne koncepcje artystyczne lub korzystasz w swojej pracy z intuicji i wyobraźni, zastanawiasz się, co zrobić ze swoimi fotografiami dalej, to zapraszam na konsultację Twojego fotograficznego portfolio do Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Agata Grzych

Zapisy: https://university.swps.pl/photosummit

Na co dzień używam fotografii do tworzenia wymyślonych światów, czasami są to światy reklamy, niekiedy moje własne. Zawsze jest w nich coś wspólnego. Jeśli lubisz łączyć fotografię z modą, architekturą czy performancem, zapraszam na konsultację Twojego fotograficznego portfolio do Uniwersytetu SWPS. Jacek Kołodziejski

Zapisy: https://university.swps.pl/photosummit

Podczas warsztatu przedstawię jak posługiwać się światłem w studiu fotograficznym. Zademonstruję pracę na trzech różnych stanowiskach: w zakresie fotografii packshotowej z trudnym produktem, sesję aranżowaną w stylu cinematic look oraz sesję z oświetleniem błyskowym na przykładzie zamrażania ruchu. Adrian Seliga

Zapisy: https://university.swps.pl/photosummit

Podczas autorskiego spotkania opowiem o budowaniu własnego języka wizualnego w fotografii reklamowej i artystycznej. Przedstawię metody działania oparte na procesie fotograficznym i projektowym – od świadomości celu przez reżyserię obrazu do realizacji kompletnego projektu fotograficznego. Jacek Kołodziejski

Zapisy: https://university.swps.pl/photosummit

Paweł Fabjański nieustannie eksploruje granice między sztuką, a komercją, ustanawiając nowe standardy w świecie fotografii. Wyróżniony w prestiżowym albumie “200 Best Ad Photographers Worldwide”, laureat Srebrnego Lwa na Festiwalu Reklamy w Cannes. Podczas wykładu opowie nie tylko o tym jak dziś robimy zdjęcia, ale także o tym, jak je postrzegamy. Zaprezentuje nowości technologiczne i zmiany, które powodują, że dzisiejsza fotografia wygląda zupełnie inaczej niż  kilka lat temu. W swoich rozważaniach przejdzie od AI przez fotografię mobilną, aż do wracającej mody na kliszę i analogowość. Przeanalizuje nowe wyzwania i możliwości dla fotografów oraz zastanowi się nad przyszłością swojej ukochanej dziedziny.

Zapisy: https://app.evenea.pl/event/fabijanski/

Uczestnicy będą pracować nad portretem z ciekawymi modelami, artystami. Stworzą artystyczne portrety przy świetle zastanym. Odkryją magię światła dziennego. Kasia Idzkowska przekaże metody tworzenia portretów, podzieli się wiedzą i doświadczeniem na temat współpracy z ludźmi. A przede wszystkim pokażę kilka trików, które pomagają uzyskać artystyczny efekt.

Zapisy:https://app.evenea.pl/event/idzkowska/

Warsztaty przeznaczone są dla entuzjastów, którzy posiadają podstawową wiedzę na temat fotografii, opanowali zagadnienia techniczne i poszukują sposobów, aby wyzwolić się z prostego dokumentowania rzeczywistości, zastępując zdjęcia fotografiami intrygującymi, wywołując wrażenie obcowania z obrazem oryginalnym i godnym zapamiętania. 

Znajdziecie tu m.in. odpowiedzi na pytania: “Jak uczynić z fotografii inną formę naszego myślenia?” czy wreszcie: “Jak ułożyć długi szereg zdjęć, aby jasno myśl wyrażały?”

Zapisy:https://app.evenea.pl/event/tomaszewski/

Zapraszamy na warsztaty z jednym z najciekawszych polskich fotografików – niepokornym, zafascynowanym fotografią niezależną Tomkiem Sikorą. Podzieleni na dwuosobowe grupy uczestnicy warsztatów najpierw odbędą ze sobą rozmowy. Każda para wybiera miejsce z dala od innych. W wyniku tych rozmów zbudują nawzajem portret psychologiczny rozmówcy, a następnie przejdą do sesji portretowej. Następnie Tomek wraz z uczestnikami omówi powstałe zdjęcia.

Zapisy: https://app.evenea.pl/event/sikora/

Czy dalmierzem można fotografować architekturę? Jak skutecznie pracować nim na ulicy? Jakie ma przewagi, a jakie wady w stosunku do innych konstrukcji? Kiedy powstał pierwszy tego typu aparat? I jakie zdjęcia nim powstały? Na te wszystkie pytania odpowie Piotr Marek, specjalista z Leica Akademie. Na warsztat prosimy zabrać karty SD, które będzie można sformatować w aparacie.

Zapisy: https://app.evenea.pl/event/879974-42/

Iwona El Tanbouli-Jabłońska to jurorka w konkursie fotografii górskiej LaMPA, dyrektorka artystyczna National Geographic Polska, fotografka i współwłaścicielka studia foto- graficzno-filmowego F11. Podróżuje z aparatem po świecie podejmując trudne społecznie tematy. Jest laureatką międzynarodowych konkursów fotograficznych oraz podwójną laureatką Grand Press Photo.

Maciej Jabłoński to fotograf współpracujący z National Geographic Polska, filmowiec, właściciel studia fotograficzno- filmowego F11, które jest partnerem konkursu fotografii górskiej LaMPA. Tworzy projekty filmowe i dokumentalne.

Kasia Idzkowska – fotografka nowojorskiej sceny muzycznej. Od 2016 roku pracuje nad projektem, pt.: “That’s NYC Jazz, Babe” fotografując kulisy sceny jazzowej. Jej  prace pojawiały się na okładkach płyt oraz publikacjach, tj. Warner Music, Agora i Kayax, HighNote. Lubi łączyć dwa ulubione gatunki fotografii, swobodnie poruszając się pomiędzy dokumentem, a portretem. Na spotkaniu opowie jak rzuciła bankowość, aby podążać za swoją pasją.
Ostatnie wyróżnienia to min.: Zwyciężczyni Grand Prix Jazz World Photo 2020, I miejsce International Photography Awards IPA 2022 w kategorii Wydarzenie/koncert, I miejsce International Photography Awards IPA 2023 w kategorii: Ludzie/Styl Życia. 

Spotkanie dotyczyć będzie najnowszej książki, wydanej przez artystę w 2023 roku. Autor, w rozmowie z Pawłem Gołębskim, porozmawia m.in. o metaforze i interpretacji fotografii, oraz wyświetli pokaz zdjęć, które we fragmencie znalazły się w omawianej książce.

Książka zatytułowana The World is Where You Stop (Świat jest tam, gdzie się zatrzymałeś) została złożona ze 150 czarno-białych fotografii reprezentujących wyobraźnię, interpretację, zadumę oraz refleksję autora. Pozycja będzie do nabycia po spotkaniu z autorem.

“Podniebne Obrazy” to kilka cykli długoterminowych. Projekt „Natural” pokazuje polski krajobraz, w który zaingerował przemysł. Seria „Human on earth” opiera się na zjawisku pareidolii, polegającym na dostrzeganiu w przypadkowych szczegółach konkretnych kształtów, najczęściej przypominających ludzką twarz. Z kolei zestaw zdjęć pod tytułem „Minimal, animal, faces” koncentruje się na porze roku najtrudniejszej do latania dronem ze względu na warunki atmosferyczne, ale za to najbardziej fotogenicznej.

Aktualnie autor eksploruje artystycznie temat hałd. Powstające prace tworzą cykl „Śląskie monstra”.   

Agata Grzybowska (ur. 1984 ) Artystka wizualna, fotografka dokumentalna. Ambasadorka Leica Camera Poland. Ukończyła fotografię na Wydziale Operatorskim PWSFTViT w Łodzi, prowadzi zajęcia z fotografii na Uniwersytecie Humanistyczno-Społecznym SWPS.

Chris Niedenthal – W 1973 roku przyjechał do Polski, gdzie mieszka do dziś. W latach 80. współpracował z amerykańskim tygodnikiem “Newsweek”, “Time Magazine”, “Der Spiegel”. Jako fotoreporter robił reportaże w całej wschodniej i centralnej Europie, Związku Radzieckim i na Bałkanach. Był świadkiem powstania wolnego związku zawodowego “Solidarność” podczas strajku w stoczni im. Lenina w Gdańsku w 1980, jak również wprowadzenia stanu wojennego w Polsce w grudniu 1981, później dokumentował upadek komunizmu w 1989. Wygrał nagrodę w konkursie World Press Photo w 1986 roku za portret węgierskiego przywódcy Janosa Kadara. W Polsce ukazały się cztery albumy z jego fotografiami: “Polska Rzeczpospolita Ludowa. Rekwizyty” (BOSZ 2004), “13/12. Polska Stanu Wojennego” (Edipresse 2006), “In Your Face” (Edition Fototapeta 2011), “Chris Niedenthal. Wybrane Fotografie 1973-1989”, “Chris Niedenthal 1989. Rok nadziei” (BOSZ 2017) .W 2011 ukazała się jego autobiografia “Chris Niedenthal. Zawód: Fotograf” (Marginesy).

Fotografka. Laureatka Grand Press Photo 2017 (I nagroda w kategorii Życie Codzienne – Fotoreportaż.

Jej prace publikowane były m.in. w National Geographic Polska, Newsweeku, The Times Polska, Gazecie Wyborczej, Wysokich Obcasach i Gali, jak również w prestiżowej publikacji PRESS „15 lat Grand Press Photo”.  Wykładowczyni fotografii na Wydziale Grafiki oraz w Instytucie Projektowania Uniwersytetu SWPS we Wrocławiu. Realizowała tematy fotograficzne wśród Indian Kuna Yala zamieszkujących wyspy archipelagu San Blas na Morzu Karaibskim; badała tradycje w kulturze Ameryki Centralnej (Panama, Kostaryka, Nikaragua, Salwador); docierając do kultów Tajlandii; fotografując „Piekło Kobiet” w Salwadorze; a na Islandii i w Polsce zgłębiając fenomen tęsknoty ludzi zachodu za intensywnym kontaktem z surową naturą. www.annagondek.com

Zdjęcie oryginalnie stanowiło okładkę płyty Twardowskiego “A Soundtrack To Growing Up”, wydanej w 2012 roku. Płyta ukazała się na winylu w polskiej, niezależnej wytwórni muzycznej U Know Me Records, w limitowanym nakładzie 300 egzemplarzy. Obecnie cały nakład płyty jest wyprzedany, albumu można posłuchać tutaj: https://uknowme.bandcamp.com/album/twardowski-a-soundtrack-to-growing-up-ep

Okładka miała wypełniać dwa założenia: nawiązać do tytułu płyty i jednocześnie pozwolić ‘przedstawić się’ artyście debiutującemu w solowym projekcie. W efekcie, na zdjęciu widać autora płyty z ‘zarostem’ – symbolem dorastania. Ów ‘zarost’  został wykonany z przezroczystej żywicy, w której zostały zatopione zabawki pomalowane wcześniej lakierem fluorescencyjnym.

Muzyka: Twardowski
Art Direction: Edgar Bąk
Zdjęcia: Jacek Kołodziejski
FX: Agnieszka Hodowana
Produkcja Wykonawcza: Marcin ‘Groh’ Grośkiewicz
© U Know Me Records